Кажется, что зимние пазлы не могут не быть красивыми. Это вдвойне верно для пазлов с изображениями зимних видов озера Байкал.
Байкал — самое глубокое озеро на планете, а также крупнейший природный резервуар пресной воды. Зимой водоем покрывается потрясающе красивым прозрачным льдом с бирюзовым оттенком. Ключевую роль в этом играет чистая вода Байкала: в ней низкое содержание минералов и примесей. Байкальский лед толщиной около 50 см и спокойно выдерживает вес до 15 тонн. Хрустальный байкальский лед удивительно красив и прозрачен, сквозь него проникают солнечные лучи.
Пазлы с зимним Байкалом есть в ассортименте нескольких российских брендов, но мой любимый пазл — это пазл 1000 деталей от ТопПазл.
Фотография просто фантастическая: помимо байкальского льда с длинными бело-голубыми полосками на пазле изображены несколько скал. А еще потрясающее небо с мириадами далеких звезд и галактик.
Качество пазла радует: изображение четкое и резкое. Цвета насыщенные и совпадают с цветопередачей на упаковке. Нарезка очень приятная. При сборке нет возможности неправильно поставить деталь, так как форма деталей разнообразная. Покрытие пазла скорее матовое. Сцепки не наблюдается.
По сложности я бы поставила этому 1000-нику 4 из 5. В изображении много однотонного фона и абстрактных фактур (горы, лед). Но благодаря хорошей нарезке и шикарной палитре цветов собрать этот пазл вполне реально.
«Зимний Байкал» — один из наиболее доступных по цене пазлов с изображением Байкала. Этот пазл выпущен под торговой маркой TopPuzzle. Отличительной особенностью ТопПазл является уменьшенная упаковка: коробка всего 19х15х6,5 см. Детали внутри лежат максимально плотно. Бюджетность также достигается за счет тонковатого простого картона. В остальном пазлы TopPuzzle вполне хороши: у них яркие цвета, отличная цветопередача, большой выбор изображений и неплохая форма деталей.
Рекомендую этот пазл тем, кто ищет недорогой и красивый зимний пазл.
золотая текила, соль, сочные фрукты и жгучий красный фон: все это пазл от Pomegranate. сегодня в блоге обзор на этого красавчика)
Pomegranate — американский бренд из Портленда, который выпускает канцелярию и пазлы. этот производитель вошел в «Топ-5 производителей пазлов для любителей искусства»за очень широкий ассортимент пазлов с произведениями современного и классического искусства. «Помгранат» бережно относится к цветам картинки, делает все аккуратно и умеренно, что является очень важным моментом, когда речь идет о пазлах с живописью.
«Mola Salsa» не первый мой собранный помгранат, в блоге по поиску можно найти другие пазлы этого производителя. данный пазл привлек мое внимание картиной Эрика Верта, а собрался сейчас потому, что в нашей группе вконтакте «ПАЗЛЫ 2.0» идет тема «еда/кухня», и «Мола Сальса» идеально вписывается в тему)
сборку пазла начала с того, что высыпала на планшет все детали, которые относились к овощам и напиткам. их легко было заметить в общей куче, особенно на фоне тонны красных деталей)
стопка с золотой текилой так и манит) надо сказать, что нарисовано очень реалистично, все как будто стоит перед тобой на столе)
собрав овощи, зелень, столовые приборы и темные каменные миску и стол, я приступила к фону. надо сказать, что пазл квадратный, размер 63,5х63,5 см, и тип нарезки в данном пазле отличается взаимозаменяемостью
вот все детали фона, которые предстояло собрать. как справиться с такой красной кучей? для начала я отобрала детали рамки и собрала ее. затем разложила детали по типу: традиционные н-ки, неправильные треугольники, неправильные без зацепов. и очень осторожно начала сборку. весь фон пришлось собирать, идя как по минному полю. в некоторых местах до конца сохранялась интрига, так как детали легко вставали не на свои места. один раз мне даже казалось, что пазл некомплектный, так как деталь никак не находилась. но в конце концов все собралось) известная притча пазломана «все, что может быть собрано — будет собрано!». дзен, философия, народная мудрость)))
пазл «Mоla Salsa» Eric Wert. Pomegranate. 1000 деталей
готово! на картине Эрика Верта изображен реалистичный натюрморт с овощами, зеленью и золотой текилой. массивная плошка на ножках, сделанная из пористого камня, называется молькахете. это традиционная мексиканская каменная ступка для приготовления соусов сальса. художник поместил в молькахете гору ярких овощей и пучки зелени, которые буквально вываливаются из нее, навевая мысли о плодородии, жизненной силе и энергии
листочки петрушки нарисованы более чем реалистично. к слову, художник Эрик Верт начинал свою карьеру как иллюстратор научных статей/книг, поэтому корни такого гиперреализма идут оттуда
слово «натюрморт» дословно с французского переводится как «мертвая природа», но автору удалось сделать эту картину такой живой, что кажется, что овощи только сорвали с грядки. «мертвость» натуры нарушается движением ножа, который как будто завис в сочной мякоти томата. одна из солонок упала, подсказывая нам, что здесь вовсе не «nature morte», а самая настоящая жизнь.
также хочется добавить, что полыхающий алым фон данной композиции и насыщенные краски, использованные Вертом, превращают обычную картину с овощами в какой-то стоп кадр из фильма, где чувствуется жизнь, запахи, звуки Мексики
для тех, кто хочет больше прочитать о художнике, на обратной стороне коробки есть краткий текст о нем. превью картинки слева на коробке тоже снабжено краткими данными о картине и в какой коллекции/музее она находится. как я уже говорила ранее, Pomegranate не зря был включен в рейтинг производителей пазлов по искусству, так как очень уважительно относится к творчеству художников
«Mola Salsa» — это пазл непривычного квадратного формата, и нарезка у него отличается от стандартных 1000-ков Pomegranate. я заметила в ней взаимозаменяемость. в остальном этот пазл такой же по качеству, как и другие помгранаты: у него матовое покрытие и картон светло-коричневого цвета сзади
пазл шикарный! в собранном виде очень красивый и эффектный! я очень рада, что к нам в Россию эти пазлы привозятся и мы имеем возможность покупать их без излишних наценок. за пазлами Pomegranate рекомендую идти на сайт stellapuzzle.ru. это сайт прямого дистрибьютора пазлов Pomegranate в России.
сегодня в блоге обзор на пазл «Gulliver» от моего любимого производителя Heye! сказать, что я наслаждалась этим пазлом от начала до конца сборки — это ничего не сказать) я готова признаваться в любви пазлам с человечками Heye до конца жизни!
сегодняшний пазл нарисован по картине художника Uli Oesterle, которого я очень уважаю. ниже дам краткую справку о художнике)
Uli Oesterle — известный немецкий иллюстратор и дизайнер. родился в городе Карлсруе в 1966г. коммерчески успешен, работает со многими немецкими газетами, журналами, книжными издательствами. автор нескольких графических романов, которые принесли ему мировую известность и награды в профессиональных конкурсах.
Uli Oesterle за работой. источник фото: www.oesterle-illustration.com
Бренд Heye работает с Ули Оестерле на протяжении последних четырех лет. уже вышло 4 пазла с человечками Ули:
«Rocket Launch» 1000 деталей (2017г.)
«Library» 1500 деталей (2018г.)
«Gulliver» 1000 деталей (2019г.)
«Submarine Fun» 1500 деталей (2020г.)
пазлы Heye с человечками Uli Oesterle
Uli Oesterle принадлежит к плеяде «свежих» карикатуристов, которые вошли в пул компании Heye. в портфеле бренда Heye всегда были самые лучшие художники, настоящие легенды карикатуры: Loup, Marino Degano, Ryba, Mordillo, Blachon и другие. но они не вечны…легенды уходят, и помимо перепечатки юмористических шедевров старых мастеров Heye активно привлекают новых авторов. некоторые из художников работают с компанией буквально пару лет, а другие задерживаются дольше. Oesterle как раз из последних. уже 4 года рисует для Heye и в 2021 году будет новый пазл под названием «Казино»!
пост про работу над будущим пазлом «Казино» можно найти здесь пост про работу над пазлом «Submarine Fun» читать здесь
обзор пазла начну с коробки. хотя у меня в блоге уже были подробные обзоры пазлов Heye серии triangular (т.е. в таких треугольных коробках), думаю, что нелишним будет напомнить о внешнем виде этой замечательной серии.
коробки Heye triangular треугольные. на задней стороне у них есть полное превью картинки, на боковых сторонах и крышке: фрагменты. дизайн этой серии очень лаконичный: только логотип, название пазла, элементность и имя художника. вся остальная информация спрятана на дне коробки. еще уточню момент с цветом: у каждого выпуска свой цвет. вот у «Гулливера» основной цвет коробки — оранжевый. другие пазлы имеют другие цвета)
открываю коробку, высыпаю все детали, начинаю сборку)
пазлы с человечками никогда не сортирую. максимум: выбираю рамочные детали и откладываю их. все остальное беру по ходу дела
пазлы с человечками — это всегда куча интересных персонажей и деталей. люблю во время сборку запустить руку в кучу деталей, выудить наугад что-то и рассматривать найденную физиономию) вот здесь мне попалась толстая туристка с фиолетовыми волосами)))
процесс сборки. очень интересно, очень кайфово, очень ненапряжно собираются подобные пазлы (ну по крайней мере для меня)))
моя методика сборки таких пазлов — смешанная. что-то я сразу подбираю по цвету (желтые штаны, голубые автобусы, зелень растений). там, где куча мелких черточек или лицо, я пользуюсь постером/коробкой, нахожу деталь и ставлю ее на свое примерное место
пазл Heye «Gulliver». 1000 деталей
готово! на пазле изображен человек гигантских размеров, связанный по рукам и ногам. вокруг него толпы туристов: фотографируют, смотрят, болтают, обсуждают. нетрудно догадаться, что Uli Oesterle вдохновлялся романом Джонатана Свифта «Гулливер в стране лилипутов», но изобразил его в современном ключе.
от сказки здесь осталась лишь фигура гиганта и власть маленьких человечков над ним. а все остальное изменилось) идея в том, что Гулливер сейчас — это главный экземпляр парка развлечений. вокруг него построены кафе, смотровые площадки, к нему привозят автобусы, набитые туристами со всего света.
хотя по размеру самый большой персонаж тут — Гулливер, на самом деле гораздо интереснее разглядывать посетителей «гулливерленда». Оестерле просто мастер в изображении самых разнообразных членов общества современной Европы (и других стран)
совершенно потрясающий моложавый хипстер-дедушка в узком брючном костюме и модных белых наушниках. впереди него идет стильная жгучая брюнетка в темных очках и модном платье
главная идея Гулливера в 21 веке — это зрелище в эпоху соцсетей. карикатуры Оестерле настолько современны, что по ним можно изучать быт и нравы современников. туристы, которые не переставая снимают все на смартфоны — это приметы нашего времени
космополитизм современной Европы тут тоже явственно виден. среди посетителей парка развлечений есть и типичные белые христиане-европейцы, и представители других наций и конфессий, которые сейчас очень активно заселяют матушку Европу
рассматривать пазлы с человечками можно очень долго: никакие персонажи не повторяются. все они разные, всем им придуманы образы, и все они легко узнаваемы. те, кто ездил в Европу, без труда смогут узнать и стиль одежды, и прически, и аксессуары и все остальное.
на самом Гулливере тоже кипит жизнь. вот портной, сидя прямо на гиганте, зашивает огромной иглой прореху в его свитере
а вот эти служащие парка, одетые в форменные костюмы, проводят гигиенические процедуры: чистят уши Гулливеру, трут подбородок и нос
очень современные герои. настолько реалистичные, что хочется достать фотографии из поездок по Европе и убедиться, что всех этих людей ты там видел своими глазами)
небольшой сюрприз: автор рисунка запечатлел на пазле себя. Uli Oesterle часто носит кепку, так что тут его можно узнать) художник выступает в роли эдакого партизана и тайком режет путы великана)
великолепный пазл! я просто в восторге и от картинки, и от качества! у художника Uli Oesterle талант изображать современников во всем их многообразии. у Heye — талант находить таких авторов и печатать первоклассные пазлы!
истово рекомендую пазлы Heye серии Triangular к покупке! они реально крутые!
когда в апреле власти объявили карантин по коронавирусу, я подумала, что надо что-то замутить такое эдакое. не просто же так дома сидеть, когда ты страстный любитель пазлов) и меня посетила светлая мысль «а почему бы не собрать все 10 пазлов серии «Русские музеи» Степ Пазл? когда еще руки дойдут, как не в карантин?». сказано — сделано! и вот уже первым пошел Брюллов «Последний день Помпеи», затем «Букет цветов с улиткой» Лаунера, «Лошади у крыльца» Альбрехта и т.д.
за время сборки музейной серии я много раз чертыхалась, причем не по поводу самих сборок (здесь все было с боевым настроем), а по поводу отсутствия нужных пазлов. оказалось, что на карантине все вдруг стали раскупать пазлы, в магазинах ничего не было. а у меня не хватало 2 пазла из 10. поэтому данный карантинный челлендж сильно затянулся: очень долго искала «Всадницу», последний пазл. и вот нашла, гештальт закрыт)
в основе сюжета пазла «Всадница» использована репродукция картины Карла Брюллова. оригинал картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве.
сборку пазла я конечно же начала со светлых участков: розовые и бирюзовые платья, желтый фон крыльца, прямые линии ограды
пазл «Всадница» не является самым сложным в музейной серии. по степени сложности отношу его к умеренным. трудности при сборке могут быть в районе зелени в правом верхнем углу пазла. на фото сверху видно, что оставшиеся детали в коробке почти все темно-зеленые. то, что лежит в коробке — это хаос, при таких раскладах кусок пазла никак не собирался. поэтому я отсортировала детали по форме и аккуратненько все собрала. рекомендую не рисковать с этой частью пазла и внимательно следить за сборкой: велика вероятность накосячить.
пазл «Всадница» Карл Брюллов. «Степ Пазл». 1000 деталей
на пазле мы видим жанровую сцену: молодая девушка верхом на вороном жеребце подъезжает к крыльцу виллы. ее встречает маленькая девочка в пышном розовом платье, у ног девчушки стоит собака породы левретка. девочка с восхищением смотрит на свою старшую подругу. а наездница, которая осаживает коня, выглядит спокойной и невозмутимой.
картина «Всадница» была написана Карлом Брюлловым в 1832г. по заказу графини Ю.П.Самойловой. после окончания Академии художеств в 1821г. Брюллов отправился в зарубежную поездку. вместе с братом Александром художник посетил Германию, а затем прибыл в Италию, где осел в Риме. там же Брюллов свел знакомство с графиней Самойловой, которая заказала ему этот конный портрет.
на картине изображены воспитанницы графини: сестры Джованнина и Амацилия Пачини.
«итальянские каникулы» Брюллова были очень плодотворными: там он создал такие полотна, как «Итальянское утро», «Итальянский полдень», по заказу русского посольства в Риме работал над копией «Афинской школы» Рафаэля и написал «Последний день Помпеи». картина «Всадница» создавалась как раз в тот период, когда Брюллов работал над «Помпеями».
«Всадница» была высоко оценена публикой и критиками. итальянцы сравнивали Брюллова с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом Ван Дейком, восторгались тем, как искусно художник вписал огромного вороного коня в сюжет картины. кажется, что мы видим больше, чем просто портрет наездницы: это скорее театральная сцена, где все изображенные на полотне живые существа (и сестры, и лошадь, и собаки) играют свои роли в едином действе.
пазл «Всадница» завершает мой проект «Собери всю музейку Степ Пазл!». этот проект (карантинный челлендж) был одновременно и средством с пазломанской пользой провести карантин, и вызовом самой себе (смогу или не смогу собрать все 10 пазлов?). смогла и собрала!
за время сборки пазлов с произведениями искусства волей неволей начинаешь интересоваться историей картин, которые собираешь. так пазлы помогают в самообразовании, повышении своего культурного уровня, развивают вкус. собирайте пазлы с произведениями искусства! это действительно стоит того!
все посты челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!» можно найти по тэгу #карантинный челлендж.
предпоследний пазл из карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!» — это знаменитая «Неизвестная»! великолепная картина и красивейший пазл!
ранее я уже собирала этот пазл и писала полный обзор, но для чистоты эксперимента собрала сейчас пазл повторно. после повторной сборки могу констатировать, что ничто этот шедевр с кремовым небом не берет: собирать было так же сложно, как и 4 года назад))))
фрагмент пазла «Неизвестная» Иван Крамской. «Степ Пазл». 1000 деталей
«Неизвестная» — картина русского художника Ивана Крамского. она была написана в 1883 году, оригинал находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве.
в народе эту картину часто называют «Незнакомка» из-за одноименного стихотворения Александра Блока, где он воспел образ таинственной и прекрасной дамы XIX века.
И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Глухие тайны мне поручены,
Мне чье-то солнце вручено,
И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино.
И перья страуса склоненные
В моем качаются мозгу,
И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.
отрывок стихотворения А. Блока «Незнакомка»
над прототипом «Неизвестной» гадают до сих пор: кто была та самая неизвестная, с которой художник писал портрет? его дочь Софья, чей овал лица, темные глаза и ломаный изгиб бровей очень схожи с загадочной незнакомкой? а может это одна из знакомых Крамского, дама полусвета, которую он не хотел называть и поэтому даже писал картину втайне от всех? и может поэтому коллекционер Павел Третьяков отказался покупать эту картину в свою галерею?
для нас нынешних портрет выглядит довольно привычно: молодая привлекательная женщина позирует в коляске на фоне Аничкова моста в Санкт-Петербурге. для конца XIX века все было иначе: женщина красива, даже «шикарна», и это является маркером того, что все в ней «чересчур». костюм незнакомки соответствует новейшим тенденциям моды того времени, намекая на «даму полусвета»: бархатная шляпка «Франциск» с белым страусовым пером, пальто фасона «Скобелев», украшенное дорогим собольим мехом, перчатки из тончайшей кожи. критики называли красавицу «кокоткой в коляске» и «дорогой камелией». на принадлежность к сомнительным кругам намекает и тот факт, что неизвестная сидит одна в двухместной коляске (в то время было неприлично дамам высшего света выезжать в одиночестве)
незакрытый «гештальт» многих искусствоведов и критиков, «Неизвестная» Ивана Крамского и по сей день будоражит умы. картина является одним из самых значимых произведений художника. «Неизвестную» частенько сравнивают с «Моной Лизой» за ту же загадочность образа неизвестной женщины, которая одним взглядом возбуждает интерес к себе.
пазл «Неизвестная» стал предпоследним пазлом, собранным в рамках карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!». посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж
В основе сюжета пазла «Цветы и плоды» использована картина голландского художника Яна ван Хейсума. оригинал ее хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге
данный пазл — уже 8й пазл из всей серии «Русские музеи». пришлось побегать, прежде чем удалось его приобрести. внимательные читатели блога сразу обратят внимание на отличие этого пазла от других из данной серии. в чем же оно заключается?
нарезка пазла «Цветы и плоды» отличается от ранних выпусков серии «Русские музеи»! форма деталей и зацепов другая, более скругленная. это новый вид нарезки «Степ Пазл», и он собирается гораздо проще, чем раньше. я много раз видела в интернете отзывы, что «пазлы Степ Пазл невозможно собирать! кусочки подходят во все места!». с нарезкой, как на фото выше, возможность напутать стала ГОРАЗДО меньше! для меня лично такая новая нарезка стала даже каким-то легким разочарованием: я привыкла к сложной сборке, а тут такая легкотня))) прямо неудобно) что собирать, когда по нарезке и картинке все само собирается? никакого вызова для пазломана, одно удовольствие))) но все равно собрала пазл, так как он является неотъемлемой частью всей серии «Русские музеи»! а я же обязалась собрать все 10 пазлов? — значит соберу и этот)
«Цветы и плоды» Ян ван Хейсум. «Степ Пазл». 1000 деталей
Ян ван Хейсум (или Хёйсум) (нидерланд. Jan van Huysum) остался в истории как «мастер натюрморта», «Рафаэль в королевстве цветов». о его личной жизни известно очень мало: отец Юстус ван Хейсум-старший, как и три его брата, были художниками. первые уроки живописи Ян получил от отца, а потом врожденный талант и любовь к природе сделали свое дело. ван Хейсум очень быстро стал ведущим нидерландским художником, снискавшим популярность и расположение аристократов (среди его покровителей были принц Уильям Гессен, герцог Орлеанский, короли Польши и Пруссии, курфюрст Саксонии и др.)
натюрморт «Цветы и плоды» был заказан художнику лордом Уолполом. полотно находилось в галерее лорда в замке Хоутон-Холл с 1723 по 1779гг., а потом перешло в коллекцию Эрмитажа, где и находится по сей день
в своих натюрмортах Ян ван Хейсум изображал то, что находится на грани смерти в зените своей красоты: срезанные цветы, сорванные плоды. на фруктах и ягодах нет следов гниения, они еще сохраняют сочность и краски, присущие им при жизни, но этот момент «балансирования между жизнью и смертью» чрезвычайно короток. живые насекомые, ползающие по фруктам, как бы противопоставлены мертвой натуре и служат символом скорого разложения
известно, что живописец очень тщательно работал над каждый полотном. предварительно Ян ван Хейсум рисовал мелом, акварелью, карандашом эскизы (их можно найти в собраниях известнейших музеев мира). эскизы выполнены очень тщательно, но еще тщательнее происходила работа над самими картинами. из воспоминаний современников мы знаем, что художник скрывал методы своей работы. он очень подробно выписывал каждый штрих в картине, умело накладывая слои краски, масел, лаков, убирая любой лишний блик
группирование цветов и плодов в пространстве картины тоже заслуживает отдельного рассмотрения. у ван Хейсума это всегда получалось изысканно и тонко: светлые цветы помещались в самую середину, каждый цветок оттенялся более темными красками ближе к краю картины. вазы, в которые художник ставил свои букеты, тоже были изящной гармоничной конструкции, часто с искусно выписанными классическими барельефами
цветочные натюрморты Яна ван Хейсума можно разделить на две группы: ранние написаны на темном фоне, а поздние — на светлом, что требовало более высокого мастерства художника для световой моделировки. «Цветы и плоды» как раз относятся к позднему периоду творчества.
«Ян ван Хейсум, так сказать, соперничал с природой. Свежесть, очарование, элегантность, подлинность, колорит. Он был бы воистину богом весны, если бы флора даровала ему власть еще и над своими запахами».
«Цветы и плоды» – это 8й пазл, собранный в рамках карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!». посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж
сегодня обзор на яркий пазл «Popsicles» от канадского производителя Cobble Hill!
в блоге уже неоднократно были обзоры пазлов Cobble Hill, так что разбор коробки опущу. остановлюсь подробнее на внешнем виде деталей и процессе сборки.
детали крупные, вид нарезки — random cut, т.е. кривая (в народе называемая «кривульки»). картон у пазлов данной марки плотный и добротный. крепко сбитый, если можно так выразиться. те, кто не пробовал собирать пазлы с такой нарезкой — попробуйте! вы реально многое теряете, так как детали неправильной формы — это просто дивный новый мир) ощущения при сборке совсем другие, чем с обычными пазлами)
покрытие пазлов — лен/холст. имеет характерную текстуру. пазлы с таким покрытием одновременно и яркие, и не блестящие.
мой личный опыт и опыт знакомых показывает, что при сборке базовых цветов самые легкие — это зеленый и синий. далее оранжевый и желтый. самый сложный в сборке красный цвет и его холодные и теплые оттенки (малиновый, вишневый, фуксия, алый). в этот раз все то же самое) синие и зеленые мороженые собрались быстро, затем темные ягоды, киви с косточками, ну а потом — перебор красных мороженых)
пазл «Popsicles». Cobble Hill 1000 деталей
готово! на пазле изображено яркое красочное мороженое на палочке! совершенно сумасшедшие цвета, насыщенные летние! в английском языке есть слово vibrant, синонимом которого являются colourful / energetic. на русский язык vibrant переводится как «вибрирующий, трепещущий, полный жизни». жаль, что в данном переводе отсутствует отсылка к цвету, как в английском. данный пазл я бы описала именно как vibrant
popsicle — это фруктовое мороженое, фруктовый лед на палочке. у американцев есть разделение на popsicle и ice-cream. popsicle — это именно фруктовый лед и именно на палочке. ice-cream — это мягкое кремообразной текстуры сливочное мороженое
пазл в каталоге производителя относится к категории T.O.P. (Truly Original Photo). это означает, что фотография для данного пазла сделана креативной дизайнерской командой бренда. Cobble Hill некоторые свои изображения покупает у агентств, некоторые заказывает у художников, а некоторые создает самостоятельно, привлекая своих дизайнеров и фотографов. таким образом пазлы категории T.O.P. — это пазлы, которые вы ни с чем не перепутаете, потому что картинки у них уникальные, единственные в своем роде) кстати, не каждый производитель пазлов заморачивается подобными вещами. ведь гораздо проще открыть фотосток, купить растиражированную картинку и напечатать ее на пазле. а вот придумать собственную серию фотографий, спродюсировать фотосъемку — это совсем другое дело) респект и уважение бренду Cobble Hill за такой подход к своей работе!
где-то год назад или более Cobble Hill освежили дизайн своих коробок, растянув изображение на всю упаковку. коробки стали выглядеть гораздо современнее. также производитель добавил в комплект большой цветной постер. постер очень помогает при сборке, я проверяла)
покрытие ровное и приятное на ощупь. как я уже говорила, тип покрытия — лен/холст. пазл приятно гладить рукой и вообще в собранном виде от него не хочется отрываться) хочется оформить в рамку и повесить куда-то в модную квартиру с серыми бетонными стенами, чтобы было такое яркое пятно, привлекающее взгляд)
пазл реально классный! собрала с большим удовольствием, потратив на него 2 вечера) рекомендую к покупке)
еще одна картина, которую знает каждый человек, живущий в нашей стране) да и не только в нашей) знаменитые мишки в сосновом лесу сопровождают нас с детства) вспомним конфеты фабрики «Красный октябрь» с мишками, которые мы с удовольствием ели, будучи детьми (да и сейчас не отказываемся))) репродукции картины висели во многих советских квартирах, тиражировались где только можно (на открытках, гобеленах). картина Шишкина приобрела народную славу и несколько неофициальных названий: «утро в сосновом лесу/бору», «три медведя», «сосновый бор»)
Иван Шишкин написал эту картину в 1889 году. Оригинал находится в экспозиции Третьяковской галереи в Москве
сборку данного пазла я начала с самых светлых участков: это силуэты сосен в голубовато-зеленоватом свете утренних лучей солнца. это центральная часть картины, самая светлая. далее принялась за рыжеватые ветви деревьев. и до этого отобрала детали рамки и потихоньку состыковала их, но не до конца (в сборке степа есть вероятность ошибки при сборке рамки, если собирать только ее)
сами мишки собирались довольно неплохо. наибольшую сложность представляли темные участки в левой стороне пазла. собирая пазлы с подобными картинами и линейной прямой нарезкой, где возможна взаимозаменяемость, нужно быть очень аккуратными
пазл «Утро в сосновом лесу» Иван Шишкин. «Степ Пазл». 1000 деталей
готово! на пазле изображены медведица и три медвежонка, играющие на поваленном дереве в лесу. лес вроде глухой, но показан он не мрачно, а с пробивающимся сквозь чащу утренним светом
на самом деле картина является плодом творчества двух художников: Ивана Шишкина и Константина Савицкого. последний как раз написал семейство медведей, но основатель Третьяковской галереи, коллекционер и меценат Третьяков стер подпись Савицкого, так что широкая публика считает автором картины одного лишь Шишкина
но в истории картины есть нюансы: медведи были нарисованы Савицким по эскизам Шишкина (доказательства тому в виде набросков Ивана Ивановича частично хранятся в Русском музее). Савицкий выступил в роли соавтора картины и по ее окончании поставил на ней свою подпись
действие картины происходит в хвойном лесу. этот мотив довольно типичен для творчества Шишкина. вечнозеленые ели и сосны подчеркивают величие природы и вечность этого «живого» мира
композиционно картина представляет собой «пейзажный интерьер»: зритель как будто попадает в пространство картины, отделенное от остального леса срезанными краями холста. огромные сосны и ели не вмещаются в пространство полотна, а холодноватый свет, удачно освещающий прогалину леса, дополняет эффект «лесной сцены».
«Утро в сосновом лесу» — это 7й пазл, собранный в рамках карантинного челленджа “Собери всю музейку Степ Пазл!”. посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж
в начале карантина, когда стало понятно, что дома нам сидеть и сидеть, меня посетила светлая мысль собрать все 10 пазлов музейной коллекции Степ Пазл. когда еще это осуществить, как не в карантин? так что начала собирать, и вот уже 6й пазл из челленджа готов!
картину с этого пазла знают все: и дети, и взрослые! это наши любимые три богатыря: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович!
автор данного шедевра — великий русский живописец Виктор Васнецов. работа над «Богатырями» продолжалась около 20 лет, но окончательно была завершена в 1898г. оригинал сейчас находится в Государственной Третьяковской галерее
сборку пазла начала с легкой сортировки: отделила рамочные детали и небо. небо, кстати, собралось молниеносно! а дальше начались суровые будни пазлосборщика) оттенки травы, светлые с желтоватым подтоном корпус и грива коня, красные элементы одежды и обуви…некоторые участки были довольно легкими (лица богатырей, древко копья, яркая одежда, сбруя с металлическими элементами). а некоторые участки пазла заставили поломать голову
на фото с коробками как раз промежуточный результат. кстати, в сборке я не использую профессиональные сортеры, которые продаются в магазинах. считаю их неудобными (лично для себя неудобными, про других не скажу. много народу собирает с сортерами и прекрасно себя чувствует). я для сортировки беру обычные крышки коробок от других пазлов (например, «Оригами» или «Рыжего кота»).
куча коричневого — это не сами богатыри, это трава внизу картины. равнина, на которой стоят богатыри, нарисована мастерски, поэтому оттенков зеленого-коричневого-желтого-неопределенно-темного там тьма! именно этот участок мне показался самым сложным в данном пазле
пазл «Богатыри» Виктор Васнецов. «Степ Пазл». 1000 деталей
готово! на пазле изображены 3 могучих русских богатыря, всматривающихся в даль. в центре на вороном коне Илья Муромец, слева от него, на белом коне — Добрыня Никитич, а справа на буром коне — Алеша Попович. богатыри — герои русских былин, народные защитники Древней Руси. хотя у каждого богатыря свой характер, в общем они воспринимаются как мощное олицетворение созидательных сил русской земли.
Илья Муромец олицетворяет основательность, мудрость, опору на опыт и историческую правду русского народа. оглядывая из-под ладони простирающиеся перед ним земли, он как будто видит дальше, чем позволяет человеческий взор
Добрыня Никитич, который вынимает меч из ножен, олицетворяет боевой дух и готовность с оружием защищать родную землю
Алеша Попович изображен самым молодым из богатырей. в его чертах нашло отражение поэтическое, созерцательное, лирическое начало русской души
картина «Богатыри» была написана в конце XIX века, и Васнецов в ней стремился показать преемственность нашего героического прошлого с грядущим будущим. несмотря на то, что троица стоит без движения, жесты богатырей явно указывают, что все может измениться в любой момент. также на это намекает тяжелое грозовое небо.
у картины Васнецова есть альтернативное толкование, основанное на анализе доспехов и вооружения богатырей. некоторые детали в кольчугах, головных уборах, луках, мечах, булавах позволяют соотнести их с реально существовавшими военными обмундированиями разных стран. и исходя из этого, Добрыня Никитич символизирует Византию и варягов, Алеша Попович — восток, а находящийся посередине Илья Муромец — это сама Русь, объединяющая, стоящая между Западом и Востоком.
поистине эпическое полотно, которое является одним из символов не только русского искусства, но и вообще России.
замечательный пазл! огромная благодарность «Степ Пазл» за то, что печатают такие картины на пазлах!
«Богатыри» стали 6м пазлом, собранным в рамках карантинного челленджа “Собери всю музейку Степ Пазл!”. посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж
идея заключается в том, чтобы собрать все 10 пазлов серии «Русские музеи» от нашего производителя Степ Пазл. на данный момент в блоге уже опубликованы 4 пазла
«Охотники на привале» — всем известная картина Перова. оригинал ее находится в Третьяковской галерее
сборка этого пазла была довольно непростой. в самом начале мне казалось, что сложности будут с фоном неба. но по ходу дела стало понятно, что самое сложное — это пожухшая желтая трава в низу картины. прежде чем приступить к сборке, я отобрала детали рамки (чтобы не мешались). затем выудила из общей кучи все детали, относящиеся к небу. и потом уже разложила все оставшееся лицевой стороной вверх на планшете
для сборки однотонного фона я прибегла к дополнительной сортировке. на фото видно, что детали разложены по форме: горизонтальные и вертикальные. таким образом собирать гораздо легче. при сборке фона пазлов «Степ Пазл» важно следить за тем, чтобы не поставить неверную деталь. поэтому желательно собирать ряд за рядом, стараясь ставить кусочки так, чтобы их окружали 2 детали по краям. таким образом можно подстраховаться. когда ставишь деталь только по 1 зацепу, риск ошибиться велик
«Охотники на привале» Василий Перов. «Степ Пазл». 1000 деталей
готово! на картине изображены три охотника на привале: первый хвастает хвастает своей добычей, второй — легковерный новичок, верящий всему услышанному и третий — скептик, который сомневается в рассказах охотника. картина написана Василием Перовым в 1871г. и относится к позднему периоду творчества художника
Василий Перов в первую половину своего творчества уделял внимание драматическим сценам народной жизни, старался вскрывать язвы общества, говорил о социальных проблемах. но после смерти близких художника от болезни, общего разочарования окружающей его интеллигенцией переключился на более простые, «приземленные» сюжеты. «малые» радости «малых» людей. картина «Охотники на привале» была рождена в этот период
зарисовка из жизни охотников — это как раз те самые «простые» люди в живописи. но не только смена вкусов художника повлияла на появление этого шедевра. Перов в 1870г. получил звание профессора и место преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. стремясь доказать свою состоятельность и мастерство, он взялся за создание этой картины
Василий Перов был страстным охотником, поэтому все нюансы данной тематики понимал, как никто. картина полна скрытых смыслов и намеков. так, мрачный осенний пейзаж сочетается с комичностью самих героев. некоторые предметы (охотничий рожок, которые используется для псовой охоты, а не ружейной) намеренно включены в картину. искусствоведы полагают, что Перов сделал это намеренно, чтобы подчеркнуть атмосферу охотничьей небылицы
пазл «Охотники на привале» был 5м пазлом, собранным в рамках карантинного челленджа “Собери всю музейку Степ Пазл!”. посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж
