Метка: СТЕП ПАЗЛ

последний пазл из карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!».

когда в апреле власти объявили карантин по коронавирусу, я подумала, что надо что-то замутить такое эдакое. не просто же так дома сидеть, когда ты страстный любитель пазлов) и меня посетила светлая мысль «а почему бы не собрать все 10 пазлов серии «Русские музеи» Степ Пазл? когда еще руки дойдут, как не в карантин?». сказано — сделано! и вот уже первым пошел Брюллов «Последний день Помпеи», затем «Букет цветов с улиткой» Лаунера, «Лошади у крыльца» Альбрехта и т.д.

за время сборки музейной серии я много раз чертыхалась, причем не по поводу самих сборок (здесь все было с боевым настроем), а по поводу отсутствия нужных пазлов. оказалось, что на карантине все вдруг стали раскупать пазлы, в магазинах ничего не было. а у меня не хватало 2 пазла из 10. поэтому данный карантинный челлендж сильно затянулся: очень долго искала «Всадницу», последний пазл. и вот нашла, гештальт закрыт)

в основе сюжета пазла «Всадница» использована репродукция картины Карла Брюллова. оригинал картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве.

сборку пазла я конечно же начала со светлых участков: розовые и бирюзовые платья, желтый фон крыльца, прямые линии ограды

пазл «Всадница» не является самым сложным в музейной серии. по степени сложности отношу его к умеренным. трудности при сборке могут быть в районе зелени в правом верхнем углу пазла. на фото сверху видно, что оставшиеся детали в коробке почти все темно-зеленые. то, что лежит в коробке — это хаос, при таких раскладах кусок пазла никак не собирался. поэтому я отсортировала детали по форме и аккуратненько все собрала. рекомендую не рисковать с этой частью пазла и внимательно следить за сборкой: велика вероятность накосячить.

на пазле мы видим жанровую сцену: молодая девушка верхом на вороном жеребце подъезжает к крыльцу виллы. ее встречает маленькая девочка в пышном розовом платье, у ног девчушки стоит собака породы левретка. девочка с восхищением смотрит на свою старшую подругу. а наездница, которая осаживает коня, выглядит спокойной и невозмутимой.

картина «Всадница» была написана Карлом Брюлловым в 1832г. по заказу графини Ю.П.Самойловой. после окончания Академии художеств в 1821г. Брюллов отправился в зарубежную поездку. вместе с братом Александром художник посетил Германию, а затем прибыл в Италию, где осел в Риме. там же Брюллов свел знакомство с графиней Самойловой, которая заказала ему этот конный портрет.

на картине изображены воспитанницы графини: сестры Джованнина и Амацилия Пачини.

«итальянские каникулы» Брюллова были очень плодотворными: там он создал такие полотна, как «Итальянское утро», «Итальянский полдень», по заказу русского посольства в Риме работал над копией «Афинской школы» Рафаэля и написал «Последний день Помпеи». картина «Всадница» создавалась как раз в тот период, когда Брюллов работал над «Помпеями».

«Всадница» была высоко оценена публикой и критиками. итальянцы сравнивали Брюллова с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом Ван Дейком, восторгались тем, как искусно художник вписал огромного вороного коня в сюжет картины. кажется, что мы видим больше, чем просто портрет наездницы: это скорее театральная сцена, где все изображенные на полотне живые существа (и сестры, и лошадь, и собаки) играют свои роли в едином действе.

пазл «Всадница» завершает мой проект «Собери всю музейку Степ Пазл!». этот проект (карантинный челлендж) был одновременно и средством с пазломанской пользой провести карантин,  и вызовом самой себе (смогу или не смогу собрать все 10 пазлов?). смогла и собрала!

за время сборки пазлов с произведениями искусства волей неволей начинаешь интересоваться историей картин, которые собираешь. так пазлы помогают в самообразовании, повышении своего культурного уровня, развивают вкус. собирайте пазлы с произведениями искусства! это действительно стоит того!

все посты челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!» можно найти по тэгу #карантинный челлендж.

выходные данные пазла:

• название – «Всадница»
• производитель – “Степ Пазл” (Россия)
• серия – Russian Museum (new)
• художник – Карл Брюллов
• артикул – 79212
• количество деталей – 1000
• размер – 48х68см

✦ stay tuned and be puzzled! ✦

предпоследний пазл из карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!» — это знаменитая «Неизвестная»! великолепная картина и красивейший пазл!

ранее я уже собирала этот пазл и писала полный обзор, но для чистоты эксперимента собрала сейчас пазл повторно. после повторной сборки могу констатировать, что ничто этот шедевр с кремовым небом не берет: собирать было так же сложно, как и 4 года назад))))

«Неизвестная» — картина русского художника Ивана Крамского. она была написана в 1883 году, оригинал находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве.

в народе эту картину часто называют «Незнакомка» из-за одноименного стихотворения Александра Блока, где он воспел образ таинственной и прекрасной дамы XIX века.

И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.

И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.

И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.

Глухие тайны мне поручены,
Мне чье-то солнце вручено,
И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино.

И перья страуса склоненные
В моем качаются мозгу,
И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.

отрывок стихотворения А. Блока «Незнакомка»

над прототипом «Неизвестной» гадают до сих пор: кто была та самая неизвестная, с которой художник писал портрет? его дочь Софья, чей овал лица, темные глаза и ломаный изгиб бровей очень схожи с загадочной незнакомкой? а может это одна из знакомых Крамского, дама  полусвета, которую он не хотел называть и поэтому даже писал картину втайне от всех? и может поэтому коллекционер Павел Третьяков отказался покупать эту картину в свою галерею?

для нас нынешних портрет выглядит довольно привычно: молодая привлекательная женщина позирует в коляске на фоне Аничкова моста в Санкт-Петербурге. для конца XIX века все было иначе: женщина красива, даже «шикарна», и это является маркером того, что все в ней «чересчур». костюм незнакомки соответствует новейшим тенденциям моды того времени, намекая на «даму полусвета»: бархатная шляпка «Франциск» с белым страусовым пером, пальто фасона «Скобелев», украшенное дорогим собольим мехом, перчатки из тончайшей кожи. критики называли красавицу «кокоткой в коляске» и «дорогой камелией». на принадлежность к сомнительным кругам намекает и тот факт, что неизвестная сидит одна в двухместной коляске (в то время было неприлично дамам высшего света выезжать в одиночестве)

незакрытый «гештальт» многих искусствоведов и критиков, «Неизвестная» Ивана Крамского и по сей день будоражит умы. картина является одним из самых значимых произведений художника. «Неизвестную» частенько сравнивают с «Моной Лизой» за ту же загадочность образа неизвестной женщины, которая одним взглядом возбуждает интерес к себе.

пазл «Неизвестная» стал предпоследним пазлом, собранным в рамках карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!». посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж

выходные данные пазла:

• название – «Неизвестная»
• производитель – «Степ Пазл» (Россия)
• серия – Russian Museum (new)
• художник – Иван Крамской
• артикул – 79215
• количество деталей – 1000
• размер – 48х68см

✦ stay tuned and be puzzled! ✦

В основе сюжета пазла «Цветы и плоды» использована картина голландского художника Яна ван Хейсума. оригинал ее хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге

данный пазл — уже 8й пазл из всей серии «Русские музеи». пришлось побегать, прежде чем удалось его приобрести. внимательные читатели блога сразу обратят внимание на отличие этого пазла от других из данной серии. в чем же оно заключается?

нарезка пазла «Цветы и плоды» отличается от ранних выпусков серии «Русские музеи»! форма деталей и зацепов другая, более скругленная. это новый вид нарезки «Степ Пазл», и он собирается гораздо проще, чем раньше. я много раз видела в интернете отзывы, что «пазлы Степ Пазл невозможно собирать! кусочки подходят во все места!». с нарезкой, как на фото выше, возможность напутать стала ГОРАЗДО меньше! для меня лично такая новая нарезка стала даже каким-то легким разочарованием: я привыкла к сложной сборке, а тут такая легкотня))) прямо неудобно) что собирать, когда по нарезке и картинке все само собирается? никакого вызова для пазломана, одно удовольствие))) но все равно собрала пазл, так как он является неотъемлемой частью всей серии «Русские музеи»! а я же обязалась собрать все 10 пазлов?  — значит соберу и этот)

Ян ван Хейсум (или Хёйсум) (нидерланд. Jan van Huysum) остался в истории как «мастер натюрморта», «Рафаэль в королевстве цветов». о его личной жизни известно очень мало: отец Юстус ван Хейсум-старший, как и три его брата, были художниками. первые уроки живописи Ян получил от отца, а потом врожденный талант и любовь к природе сделали свое дело. ван Хейсум очень быстро стал ведущим нидерландским художником, снискавшим популярность и расположение аристократов (среди его покровителей были принц Уильям Гессен, герцог Орлеанский, короли Польши и Пруссии, курфюрст Саксонии и др.)

натюрморт «Цветы и плоды» был заказан художнику лордом Уолполом. полотно находилось в галерее лорда в замке Хоутон-Холл с 1723 по 1779гг., а потом перешло в коллекцию Эрмитажа, где и находится по сей день

в своих натюрмортах  Ян ван Хейсум изображал то, что находится на грани смерти в зените своей красоты: срезанные цветы, сорванные плоды. на фруктах и ягодах нет следов гниения, они еще сохраняют сочность и краски, присущие им при жизни, но этот момент «балансирования между жизнью и смертью» чрезвычайно короток. живые насекомые, ползающие по фруктам, как бы противопоставлены мертвой натуре и служат символом скорого разложения

известно, что живописец очень тщательно работал над каждый полотном. предварительно Ян ван Хейсум рисовал мелом, акварелью, карандашом эскизы (их можно найти в собраниях известнейших музеев мира). эскизы выполнены очень тщательно, но еще тщательнее происходила работа над самими картинами. из воспоминаний современников мы знаем, что художник скрывал методы своей работы. он очень подробно выписывал каждый штрих в картине, умело накладывая слои краски, масел, лаков, убирая любой лишний блик

группирование цветов и плодов в пространстве картины тоже заслуживает отдельного рассмотрения. у ван Хейсума это всегда получалось изысканно и тонко: светлые цветы помещались в самую середину, каждый цветок оттенялся более темными красками ближе к краю картины. вазы, в которые художник ставил свои букеты, тоже были изящной гармоничной конструкции, часто с искусно выписанными классическими барельефами

цветочные натюрморты Яна ван Хейсума можно разделить на две группы: ранние написаны на темном фоне, а поздние — на светлом, что требовало более высокого мастерства художника для световой моделировки. «Цветы и плоды» как раз относятся к позднему периоду творчества.

«Ян ван Хейсум, так сказать, соперничал с природой. Свежесть, очарование, элегантность, подлинность, колорит. Он был бы воистину богом весны, если бы флора даровала ему власть еще и над своими запахами».

«Цветы и плоды» – это 8й пазл, собранный в рамках карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!». посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж

выходные данные пазла:

• название – «Цветы и плоды»
• производитель – «Степ Пазл» (Россия)
• серия – Russian Museum (new)
• художник – Ян ван Хейсум
• артикул – 79210
• количество деталей – 1000
• размер – 48х68см

✦ stay tuned and be puzzled! ✦

пазл из карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!».

еще одна картина, которую знает каждый человек, живущий в нашей стране) да и не только в нашей) знаменитые мишки в сосновом лесу сопровождают нас с детства) вспомним конфеты фабрики «Красный октябрь» с мишками, которые мы с удовольствием ели, будучи детьми (да и сейчас не отказываемся))) репродукции картины висели во многих советских квартирах, тиражировались где только можно (на открытках, гобеленах). картина Шишкина приобрела народную славу и несколько неофициальных названий: «утро в сосновом лесу/бору», «три медведя», «сосновый бор»)

Иван Шишкин написал эту картину в 1889 году. Оригинал находится в экспозиции Третьяковской галереи в Москве

сборку данного пазла я начала с самых светлых участков: это силуэты сосен в голубовато-зеленоватом свете утренних лучей солнца. это центральная часть картины, самая светлая. далее принялась за рыжеватые ветви деревьев. и до этого отобрала детали рамки и потихоньку состыковала их, но не до конца (в сборке степа есть вероятность ошибки при сборке рамки, если собирать только ее)

сами мишки собирались довольно неплохо. наибольшую сложность представляли темные участки в левой стороне пазла. собирая пазлы с подобными картинами и линейной прямой нарезкой, где возможна взаимозаменяемость, нужно быть очень аккуратными

готово! на пазле изображены медведица и три медвежонка, играющие на поваленном дереве в лесу. лес вроде глухой, но показан он не мрачно, а с пробивающимся сквозь чащу утренним светом

на самом деле картина является плодом творчества двух художников: Ивана Шишкина и Константина Савицкого. последний как раз написал семейство медведей, но основатель Третьяковской галереи, коллекционер и меценат Третьяков стер подпись Савицкого, так что широкая публика считает автором картины одного лишь Шишкина

но в истории картины есть нюансы: медведи были нарисованы Савицким по эскизам Шишкина (доказательства тому в виде набросков Ивана Ивановича частично хранятся в Русском музее). Савицкий выступил в роли соавтора картины и по ее окончании поставил на ней свою подпись

действие картины происходит в хвойном лесу. этот мотив довольно типичен для творчества Шишкина. вечнозеленые ели и сосны подчеркивают величие природы и вечность этого «живого» мира

композиционно картина представляет собой «пейзажный интерьер»: зритель как будто попадает в пространство картины, отделенное от остального леса срезанными краями холста. огромные сосны и ели не вмещаются в пространство полотна, а холодноватый свет, удачно освещающий прогалину леса, дополняет эффект «лесной сцены».

«Утро в сосновом лесу» — это 7й пазл, собранный в рамках карантинного челленджа “Собери всю музейку Степ Пазл!”. посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж

выходные данные пазла:

• название – «Утро в сосновом лесу»
• производитель – «Степ Пазл» (Россия)
• серия – Russian Museum (new)
• художник – Иван Шишкин
• артикул – 79218
• количество деталей – 1000
• размер – 48х68см

✦ stay tuned and be puzzled! ✦

очередной пазл из карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!».

в начале карантина, когда стало понятно, что дома нам сидеть и сидеть, меня посетила светлая мысль собрать все 10 пазлов музейной коллекции Степ Пазл. когда еще это осуществить, как не в карантин? так что начала собирать, и вот уже 6й пазл из челленджа готов!

картину с этого пазла знают все: и дети, и взрослые! это наши любимые три богатыря: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович!

автор данного шедевра — великий русский живописец Виктор Васнецов. работа над «Богатырями» продолжалась около 20 лет, но окончательно была завершена в 1898г. оригинал сейчас находится в Государственной Третьяковской галерее

сборку пазла начала с легкой сортировки: отделила рамочные детали и небо. небо, кстати, собралось молниеносно! а дальше начались суровые будни пазлосборщика) оттенки травы, светлые с желтоватым подтоном корпус и грива коня, красные элементы одежды и обуви…некоторые участки были довольно легкими (лица богатырей, древко копья, яркая одежда, сбруя с металлическими элементами). а некоторые участки пазла заставили поломать голову

на фото с коробками как раз промежуточный результат. кстати, в сборке я не использую профессиональные сортеры, которые продаются в магазинах. считаю их неудобными (лично для себя неудобными, про других не скажу. много народу собирает с сортерами и прекрасно себя чувствует). я для сортировки беру обычные крышки коробок от других пазлов (например, «Оригами» или «Рыжего кота»).

куча коричневого — это не сами богатыри, это трава внизу картины. равнина, на которой стоят богатыри, нарисована мастерски, поэтому оттенков зеленого-коричневого-желтого-неопределенно-темного там тьма! именно этот участок мне показался самым сложным в данном пазле

готово! на пазле изображены 3 могучих русских богатыря, всматривающихся в даль. в центре на вороном коне Илья Муромец, слева от него, на белом коне — Добрыня Никитич, а справа на буром коне — Алеша Попович. богатыри — герои русских былин, народные защитники Древней Руси. хотя у каждого богатыря свой характер, в общем они воспринимаются как мощное олицетворение созидательных сил русской земли.

Илья Муромец олицетворяет основательность, мудрость, опору на опыт и историческую правду русского народа. оглядывая из-под ладони простирающиеся перед ним земли, он как будто видит дальше, чем позволяет человеческий взор

Добрыня Никитич, который вынимает меч из ножен, олицетворяет боевой дух и готовность с оружием защищать родную землю

Алеша Попович изображен самым молодым из богатырей. в его чертах нашло отражение поэтическое, созерцательное, лирическое начало русской души

картина «Богатыри» была написана в конце XIX века, и Васнецов в ней стремился показать преемственность нашего героического прошлого с грядущим будущим. несмотря на то, что троица стоит без движения, жесты богатырей явно указывают, что все может измениться в любой момент. также на это намекает тяжелое грозовое небо.

у картины Васнецова есть альтернативное толкование, основанное на анализе доспехов и вооружения богатырей. некоторые детали в кольчугах, головных уборах, луках, мечах, булавах позволяют соотнести их с реально существовавшими военными обмундированиями разных стран. и исходя из этого, Добрыня Никитич символизирует Византию и варягов, Алеша Попович — восток, а находящийся посередине Илья Муромец — это сама Русь, объединяющая, стоящая между Западом и Востоком.

поистине эпическое полотно, которое является одним из символов не только русского искусства, но и вообще России.

замечательный пазл! огромная благодарность «Степ Пазл» за то, что печатают такие картины на пазлах!

«Богатыри» стали 6м пазлом, собранным в рамках карантинного челленджа “Собери всю музейку Степ Пазл!”. посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж

выходные данные пазла:

• название – «Богатыри»
• производитель – “Степ Пазл” (Россия)
• серия – Russian Museum (new)
• художник – Виктор Васнецов
• артикул – 79209
• количество деталей – 1000
• размер – 48х68см

✦ stay tuned and be puzzled! ✦

продолжаю карантинный челлендж «Собери всю музейку Степ Пазл!».

идея заключается в том, чтобы собрать все 10 пазлов серии «Русские музеи» от нашего производителя Степ Пазл. на данный момент в блоге уже опубликованы 4 пазла

«Охотники на привале» — всем известная картина Перова. оригинал ее находится в Третьяковской галерее

сборка этого пазла была довольно непростой. в самом начале мне казалось, что сложности будут с фоном неба. но по ходу дела стало понятно, что самое сложное — это пожухшая желтая трава в низу картины. прежде чем приступить к сборке, я отобрала детали рамки (чтобы не мешались). затем выудила из общей кучи все детали, относящиеся к небу. и потом уже разложила все оставшееся лицевой стороной вверх на планшете

для сборки однотонного фона я прибегла к дополнительной сортировке. на фото видно, что детали разложены по форме: горизонтальные и вертикальные. таким образом собирать гораздо легче. при сборке фона пазлов «Степ Пазл» важно следить за тем, чтобы не поставить неверную деталь. поэтому желательно собирать ряд за рядом, стараясь ставить кусочки так, чтобы их окружали 2 детали по краям. таким образом можно подстраховаться. когда ставишь деталь только по 1 зацепу, риск ошибиться велик

готово! на картине изображены три охотника на привале: первый хвастает хвастает своей добычей, второй — легковерный новичок, верящий всему услышанному и третий — скептик, который сомневается в рассказах охотника. картина написана Василием Перовым в 1871г. и относится к позднему периоду творчества художника

Василий Перов в первую половину своего творчества уделял внимание драматическим сценам народной жизни, старался вскрывать язвы общества, говорил о социальных проблемах. но после смерти близких художника от болезни, общего разочарования окружающей его интеллигенцией переключился на более простые, «приземленные» сюжеты. «малые» радости «малых» людей. картина «Охотники на привале» была рождена в этот период

зарисовка из жизни охотников — это как раз те самые «простые» люди в живописи. но не только смена вкусов художника повлияла на появление этого шедевра. Перов в 1870г. получил звание профессора и место преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. стремясь доказать свою состоятельность и мастерство, он взялся за создание этой картины

Василий Перов был страстным охотником, поэтому все нюансы данной тематики понимал, как никто. картина полна скрытых смыслов и намеков. так, мрачный осенний пейзаж сочетается с комичностью самих героев. некоторые предметы (охотничий рожок, которые используется для псовой охоты, а не ружейной) намеренно включены в картину. искусствоведы полагают, что Перов сделал это намеренно, чтобы подчеркнуть атмосферу охотничьей небылицы

пазл «Охотники на привале» был 5м пазлом, собранным в рамках карантинного челленджа “Собери всю музейку Степ Пазл!”. посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж

выходные данные пазла:

• название – «Охотники на привале»
• производитель – “Степ Пазл” (Россия)
• серия – Russian Museum (new)
• художник – Василий Перов
• артикул – 79216
• количество деталей – 1000
• размер – 48х68см

✦ stay tuned and be puzzled! ✦

продолжаю карантинный челлендж «Собери всю музейку Степ Пазл!». напоминаю, что затея заключается в том, чтобы собрать все 10 пазлов серии «Русские музеи» от нашего производителя Степ Пазл. на данный момент в блоге уже опубликованы 3 пазла, «Дети с попугаем» — это 4-я собранная картина)

в основе сюжета пазла «Дети с попугаем» использована репродукция одноименной картины Кристины Робертсон

сборку пазла я начала со светлых участков. нетрудно догадаться, что самым первым собрался зеленый попугай, который держит в клюве пару вишен. направление мазков на перьях попугая подсказывает нужное положение деталей, так что этот участок собирается почти молниеносно. центральные фигуры картины — мальчик и девочка — выделены на основном фоне. у них светлая кожа фарфорового оттенка, а у девочки еще и светлое платье. поэтому следующим после попугая были собраны как раз лица и платье (и красные участки мундира)

основная сложность в сборке данного пазла заключена в темных тонах. это верхняя часть пазла (крона дерева), где все настолько непонятно, что собирать нужно очень аккуратно, почти на ощупь двигаясь от детали к детали. а также сложным участком даже для опытных сборщиков будет почти черный мундир мальчика.

многие сетуют на то, что пазлы «Степ Пазл» имеют взаимозаменяемость деталей (т.е. одна деталь подходит в разные места). это не совсем так. на самом деле каждая деталь уникальна и имеет свое собственное место. вопрос лишь в том, чувствуете вы или нет, когда это место найдено. в случае со сборкой пазлов «Степ Пазл» с такой нарезкой, как на сегодняшних фото, я советую очень внимательно смотреть, куда вы ставите тот или иной элемент. при правильной постановке детали она вставляется в пазы очень плавно. если деталь поставлена неправильно, в полотне пазла ощущается «напряжение», можно заметить микро-зазоры между деталями, деталь приходится «вбивать» в пазл. если вы с таким столкнулись — значит, что-то пошло не так. пересмотрите уже поставленное и скорей всего обнаружите ошибку.

возвращаясь к пазлу «Дети с попугаем»: да, с темным фоном пришлось повозиться. однако в итоге все детали стоят правильно и пазл собран!

готовый пазл! к сожалению, у меня не хватило 2 деталей, хотя пазл был новый в пленке. не могу на 100% утверждать, что я сама не потеряла эти детальки (возможно, они отлетели с планшета, когда я убирала пазл на полку после этапов сборки)

картина «Дети с попугаем» была написана в 1850г. сейчас полотно принадлежит экспозиции Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

автор картины Кристина Робертсон — шотландская художница-портретистка. уже в довольно молодом возрасте ее работы демонстрировались лондонской публике в залах Королевской академии. в последующие 10 лет Кристина приобрела значительную клиентуру среди лондонской аристократии. а затем благодаря тем кругам, в которых вращалась, в 1841 году была приглашена ко двору Николая I писать портреты его и членов царского семейства. Кристина Роберстон написала серию ростовых портретов императрицы Александры Федоровны и ее дочерей, а также много других портретов русской знати (например, 4 портрета представителей семьи Юсуповых)

картина «Дети с попугаем» считается одной из лучших работ Кристины Робертсон. историки искусства до сих пор не выяснили, кто именно изображен на этом двойном портрете. можно лишь предположить, что мальчик и девочка принадлежали к высшему обществу России того времени. об этом свидетельствуют их одежда (мундир Пажеского корпуса у мальчика и воздушное бальное платье у девочки); манера написания портрета — довольно интимная, идеализирующая моделей — была популярна в среде русской аристократии 1840-1850х гг; наконец, экзотическая птица, большой попугай, явно живая диковинная игрушка, которую не могли позволить себе обычные люди среднего класса.

пазл «Дети с попугаем» был 4м пазлом, собранным в рамках карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!». посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж

выходные данные пазла:

• название – «Дети с попугаем»
• производитель – “Степ Пазл” (Россия)
• серия – Russian Museum (new)
• художник – Кристина Робертсон
• артикул – 79213
• количество деталей – 1000
• размер – 48х68см

✦ stay tuned and be puzzled! ✦

в рамках челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!» собрала пазл «Последний день Помпеи»!

думаю, многие согласятся со мной, что картина явно не настраивает на позитивный лад. трагедия, боль, смерть — все это изобразил Брюллов на этом эпическом полотне. но после нескольких недель в самоизоляции вдруг возникло такое «обреченное» состояние. и «Помпеи» от Степ вдруг захотелось достать с полки и собрать. так, собственно, и  начался весь этот карантинный челлендж…

сборку начала с того, что высыпала все детали на планшет и перевернула лицевой стороной вверх. сортировала только рамку, все остальное лежало одной общей кучей

пазлы с живописью собирать непросто. в случае со старой нарезкой Степ Пазл еще присутствует взаимозаменяемость деталей, так что задача усложняется. именно поэтому переходы цветов и тонов лучше всего наблюдать в общей куче. так действительно сразу видно, где темнее, где светлее, где холодный красный, где теплый и т.д.

потихоньку сборка продвигается. в этом пазле неплохо собираются участки, где есть небо и драпировки одежды людей. по темным краям сборка требует большой внимательности

готово! картина «Последний день Помпеи» кисти Карла Брюллова была завершена в 1833 году. Брюллов работал над этим эпическим полотном около шести лет. летом 1827г. художник побывал на раскопках Помпей, и был так впечатлен историей гибели этого города, что задумал написать картину

землетрясение и стремительное извержение вулкана Везувий — вот что уничтожило древнеримские Помпеи. проснувшийся вулкан извергал мощные потоки лавы, на город с неба сыпались куски пемзы и черный пепел. художник изобразил небо, как будто окрашенное заревом разбушевавшегося Везувия. город погружен во тьму, небосвод прорезают острые молнии. статуи на зданиях падают вниз, все рушится

Брюллов отлично выписал фигуры людей в момент катастрофы, их эмоции и чувства

 

 

серьезная, тяжелая, монументальная картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» и вот такой пазл из коллекции Russian Museum Collection Step Puzzle.

выходные данные пазла:

• название – «Последний день Помпеи»
• производитель – «Степ Пазл» (Россия)
• серия — Russian Museum (new)
• художник — Карл Брюллов
• артикул – 79217
• количество деталей – 1000
• размер – 48х68см

✦ stay tuned and be puzzled! ✦