Кажется, что зимние пазлы не могут не быть красивыми. Это вдвойне верно для пазлов с изображениями зимних видов озера Байкал.
Байкал — самое глубокое озеро на планете, а также крупнейший природный резервуар пресной воды. Зимой водоем покрывается потрясающе красивым прозрачным льдом с бирюзовым оттенком. Ключевую роль в этом играет чистая вода Байкала: в ней низкое содержание минералов и примесей. Байкальский лед толщиной около 50 см и спокойно выдерживает вес до 15 тонн. Хрустальный байкальский лед удивительно красив и прозрачен, сквозь него проникают солнечные лучи.
Пазлы с зимним Байкалом есть в ассортименте нескольких российских брендов, но мой любимый пазл — это пазл 1000 деталей от ТопПазл.
Фотография просто фантастическая: помимо байкальского льда с длинными бело-голубыми полосками на пазле изображены несколько скал. А еще потрясающее небо с мириадами далеких звезд и галактик.
Качество пазла радует: изображение четкое и резкое. Цвета насыщенные и совпадают с цветопередачей на упаковке. Нарезка очень приятная. При сборке нет возможности неправильно поставить деталь, так как форма деталей разнообразная. Покрытие пазла скорее матовое. Сцепки не наблюдается.
По сложности я бы поставила этому 1000-нику 4 из 5. В изображении много однотонного фона и абстрактных фактур (горы, лед). Но благодаря хорошей нарезке и шикарной палитре цветов собрать этот пазл вполне реально.
«Зимний Байкал» — один из наиболее доступных по цене пазлов с изображением Байкала. Этот пазл выпущен под торговой маркой TopPuzzle. Отличительной особенностью ТопПазл является уменьшенная упаковка: коробка всего 19х15х6,5 см. Детали внутри лежат максимально плотно. Бюджетность также достигается за счет тонковатого простого картона. В остальном пазлы TopPuzzle вполне хороши: у них яркие цвета, отличная цветопередача, большой выбор изображений и неплохая форма деталей.
Рекомендую этот пазл тем, кто ищет недорогой и красивый зимний пазл.
сегодняшний пост в блоге посвящен новой серии «Третьяковская галерея» от Hatber, которая уже поступила в продажу в наши магазины.
серия «Третьяковская галерея» — это интересный проект отечественного производителя Хатбер, в рамках которого напечатано 3 пазла с шедеврами русской живописи художников Айвазовского, Головина и Алексеева.
«Айвазовский И.К. «У крымских берегов». Hatber. 1000 деталей
«Головин А.Я. «Фарфор и цветы». Hatber. 1500 деталей
эти новинки впервые были представлены широкой публике на выставке KIDS RUSSIA-2020 в феврале этого года. я посетила выставку и, конечно, заглянула на стенд Хатбера, чтобы своими глазами увидеть, как же выглядят новые пазлы с искусством от этого производителя)
пазлы Hatber серии «Третьяковская галерея» на выставке KIDS RUSSIA-2020
для оформления этой серии компания разработала новый дизайн упаковки. во-первых, коробка стала белого цвета, но сохранила синий premium-лейбл. а во-вторых, в элементы оформления была включена характерная литера Т и добавлен тускловатый золотой цвет. так как серия сделана на легальном лицензионном материале Третьяковской галереи, дизайнерам бренда нужно было не только выделить новую серию среди уже существующего ассортимента, но и частично отразить на коробке айдентику Третьяковки. с чем они успешно справились)
пазл «У крымских берегов»
но самый главный момент, который интересует заядлых пазлолюбителей — это качество полиграфии пазлов с живописью! невозможно говорить о подобном типе пазлов и не говорить о цветопередаче! и о том, насколько хорошо и «логично» картина ложится на формат пазла. согласитесь, что если эпичное полотно, которое в оригинале 2х3 метра, напечатать на пазле размером с блокнот, оно уже вряд ли будет таким эпичным) ни масштаба, ни героев не разглядите)
если говорить о форматах пазлов серии «Третьяковская галерея», то тут выбраны самые компромиссные варианты: 1000 (самых коммерчески успешный формат пазлов в мире), 1500 и 2000 деталей. размеры буквально на любой вкус. но подходят ли они картинам?
пазл «Фарфор и цветы»
мне кажется, что вполне подходят. «У крымских берегов» Айвазовского довольно хорошо выглядит на 1000-ке. «Фарфор и цветы» стали пазлом, который и не большой, и не маленький. а вот «Красная площадь» Алексеева получила 2000 деталей, и это тоже вполне объяснимо, учитывая, что полотно Алексеева показывает нам масштабное место, на котором и здания, и люди, и экипажи. так что 2000 деталей (это 90 см по длинном стороне) вполне достаточно для того, чтобы ощутить масштаб Красной площади начала XIX века.
пазл «Красная площадь»
а что же по цветокоррекции? на мой взгляд, с ней тоже все в порядке. на фото выше можно увидеть реальные (без фильтров и фотошопа) цвета пазлов Хатбер. и они достаточно умеренны и адекватны. конечно, при работе с художественным музейным материалом любой производитель пазлов все равно делает определенные манипуляции с файлом: правятся яркость, контраст, насыщенность и пр. но в случае Хатбера вмешательство было минимальным, так как в итоге мы не видим ни ядовитых цветов, ни странных неестественных оттенков, а только добротно сделанные пазлы.
вот такая серия «Третьяковская галерея» от компании Hatber! из-за пандемии Covid-19 печать пазлов была частично отложена, так что в продажу сначала поступил 2000-ник, потом 1000-ник и вот наконец вышла 1500-ка. так что теперь все 3 пазла легко можно заказать в интернет-магазинах. я лично намереваюсь собрать всю серию, так как просто в восторге от этих пазлов!
ps. совсем забыла упомянуть: пазлы с Третьяковкой напечатаны на хорошем голландском картоне, так что с качеством тут все более чем прекрасно)
когда в апреле власти объявили карантин по коронавирусу, я подумала, что надо что-то замутить такое эдакое. не просто же так дома сидеть, когда ты страстный любитель пазлов) и меня посетила светлая мысль «а почему бы не собрать все 10 пазлов серии «Русские музеи» Степ Пазл? когда еще руки дойдут, как не в карантин?». сказано — сделано! и вот уже первым пошел Брюллов «Последний день Помпеи», затем «Букет цветов с улиткой» Лаунера, «Лошади у крыльца» Альбрехта и т.д.
за время сборки музейной серии я много раз чертыхалась, причем не по поводу самих сборок (здесь все было с боевым настроем), а по поводу отсутствия нужных пазлов. оказалось, что на карантине все вдруг стали раскупать пазлы, в магазинах ничего не было. а у меня не хватало 2 пазла из 10. поэтому данный карантинный челлендж сильно затянулся: очень долго искала «Всадницу», последний пазл. и вот нашла, гештальт закрыт)
в основе сюжета пазла «Всадница» использована репродукция картины Карла Брюллова. оригинал картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве.
сборку пазла я конечно же начала со светлых участков: розовые и бирюзовые платья, желтый фон крыльца, прямые линии ограды
пазл «Всадница» не является самым сложным в музейной серии. по степени сложности отношу его к умеренным. трудности при сборке могут быть в районе зелени в правом верхнем углу пазла. на фото сверху видно, что оставшиеся детали в коробке почти все темно-зеленые. то, что лежит в коробке — это хаос, при таких раскладах кусок пазла никак не собирался. поэтому я отсортировала детали по форме и аккуратненько все собрала. рекомендую не рисковать с этой частью пазла и внимательно следить за сборкой: велика вероятность накосячить.
пазл «Всадница» Карл Брюллов. «Степ Пазл». 1000 деталей
на пазле мы видим жанровую сцену: молодая девушка верхом на вороном жеребце подъезжает к крыльцу виллы. ее встречает маленькая девочка в пышном розовом платье, у ног девчушки стоит собака породы левретка. девочка с восхищением смотрит на свою старшую подругу. а наездница, которая осаживает коня, выглядит спокойной и невозмутимой.
картина «Всадница» была написана Карлом Брюлловым в 1832г. по заказу графини Ю.П.Самойловой. после окончания Академии художеств в 1821г. Брюллов отправился в зарубежную поездку. вместе с братом Александром художник посетил Германию, а затем прибыл в Италию, где осел в Риме. там же Брюллов свел знакомство с графиней Самойловой, которая заказала ему этот конный портрет.
на картине изображены воспитанницы графини: сестры Джованнина и Амацилия Пачини.
«итальянские каникулы» Брюллова были очень плодотворными: там он создал такие полотна, как «Итальянское утро», «Итальянский полдень», по заказу русского посольства в Риме работал над копией «Афинской школы» Рафаэля и написал «Последний день Помпеи». картина «Всадница» создавалась как раз в тот период, когда Брюллов работал над «Помпеями».
«Всадница» была высоко оценена публикой и критиками. итальянцы сравнивали Брюллова с Питером Паулем Рубенсом и Антонисом Ван Дейком, восторгались тем, как искусно художник вписал огромного вороного коня в сюжет картины. кажется, что мы видим больше, чем просто портрет наездницы: это скорее театральная сцена, где все изображенные на полотне живые существа (и сестры, и лошадь, и собаки) играют свои роли в едином действе.
пазл «Всадница» завершает мой проект «Собери всю музейку Степ Пазл!». этот проект (карантинный челлендж) был одновременно и средством с пазломанской пользой провести карантин, и вызовом самой себе (смогу или не смогу собрать все 10 пазлов?). смогла и собрала!
за время сборки пазлов с произведениями искусства волей неволей начинаешь интересоваться историей картин, которые собираешь. так пазлы помогают в самообразовании, повышении своего культурного уровня, развивают вкус. собирайте пазлы с произведениями искусства! это действительно стоит того!
все посты челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!» можно найти по тэгу #карантинный челлендж.
предпоследний пазл из карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!» — это знаменитая «Неизвестная»! великолепная картина и красивейший пазл!
ранее я уже собирала этот пазл и писала полный обзор, но для чистоты эксперимента собрала сейчас пазл повторно. после повторной сборки могу констатировать, что ничто этот шедевр с кремовым небом не берет: собирать было так же сложно, как и 4 года назад))))
фрагмент пазла «Неизвестная» Иван Крамской. «Степ Пазл». 1000 деталей
«Неизвестная» — картина русского художника Ивана Крамского. она была написана в 1883 году, оригинал находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи в Москве.
в народе эту картину часто называют «Незнакомка» из-за одноименного стихотворения Александра Блока, где он воспел образ таинственной и прекрасной дамы XIX века.
И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.
И веют древними поверьями
Ее упругие шелка,
И шляпа с траурными перьями,
И в кольцах узкая рука.
И странной близостью закованный,
Смотрю за темную вуаль,
И вижу берег очарованный
И очарованную даль.
Глухие тайны мне поручены,
Мне чье-то солнце вручено,
И все души моей излучины
Пронзило терпкое вино.
И перья страуса склоненные
В моем качаются мозгу,
И очи синие бездонные
Цветут на дальнем берегу.
отрывок стихотворения А. Блока «Незнакомка»
над прототипом «Неизвестной» гадают до сих пор: кто была та самая неизвестная, с которой художник писал портрет? его дочь Софья, чей овал лица, темные глаза и ломаный изгиб бровей очень схожи с загадочной незнакомкой? а может это одна из знакомых Крамского, дама полусвета, которую он не хотел называть и поэтому даже писал картину втайне от всех? и может поэтому коллекционер Павел Третьяков отказался покупать эту картину в свою галерею?
для нас нынешних портрет выглядит довольно привычно: молодая привлекательная женщина позирует в коляске на фоне Аничкова моста в Санкт-Петербурге. для конца XIX века все было иначе: женщина красива, даже «шикарна», и это является маркером того, что все в ней «чересчур». костюм незнакомки соответствует новейшим тенденциям моды того времени, намекая на «даму полусвета»: бархатная шляпка «Франциск» с белым страусовым пером, пальто фасона «Скобелев», украшенное дорогим собольим мехом, перчатки из тончайшей кожи. критики называли красавицу «кокоткой в коляске» и «дорогой камелией». на принадлежность к сомнительным кругам намекает и тот факт, что неизвестная сидит одна в двухместной коляске (в то время было неприлично дамам высшего света выезжать в одиночестве)
незакрытый «гештальт» многих искусствоведов и критиков, «Неизвестная» Ивана Крамского и по сей день будоражит умы. картина является одним из самых значимых произведений художника. «Неизвестную» частенько сравнивают с «Моной Лизой» за ту же загадочность образа неизвестной женщины, которая одним взглядом возбуждает интерес к себе.
пазл «Неизвестная» стал предпоследним пазлом, собранным в рамках карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!». посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж
В основе сюжета пазла «Цветы и плоды» использована картина голландского художника Яна ван Хейсума. оригинал ее хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге
данный пазл — уже 8й пазл из всей серии «Русские музеи». пришлось побегать, прежде чем удалось его приобрести. внимательные читатели блога сразу обратят внимание на отличие этого пазла от других из данной серии. в чем же оно заключается?
нарезка пазла «Цветы и плоды» отличается от ранних выпусков серии «Русские музеи»! форма деталей и зацепов другая, более скругленная. это новый вид нарезки «Степ Пазл», и он собирается гораздо проще, чем раньше. я много раз видела в интернете отзывы, что «пазлы Степ Пазл невозможно собирать! кусочки подходят во все места!». с нарезкой, как на фото выше, возможность напутать стала ГОРАЗДО меньше! для меня лично такая новая нарезка стала даже каким-то легким разочарованием: я привыкла к сложной сборке, а тут такая легкотня))) прямо неудобно) что собирать, когда по нарезке и картинке все само собирается? никакого вызова для пазломана, одно удовольствие))) но все равно собрала пазл, так как он является неотъемлемой частью всей серии «Русские музеи»! а я же обязалась собрать все 10 пазлов? — значит соберу и этот)
«Цветы и плоды» Ян ван Хейсум. «Степ Пазл». 1000 деталей
Ян ван Хейсум (или Хёйсум) (нидерланд. Jan van Huysum) остался в истории как «мастер натюрморта», «Рафаэль в королевстве цветов». о его личной жизни известно очень мало: отец Юстус ван Хейсум-старший, как и три его брата, были художниками. первые уроки живописи Ян получил от отца, а потом врожденный талант и любовь к природе сделали свое дело. ван Хейсум очень быстро стал ведущим нидерландским художником, снискавшим популярность и расположение аристократов (среди его покровителей были принц Уильям Гессен, герцог Орлеанский, короли Польши и Пруссии, курфюрст Саксонии и др.)
натюрморт «Цветы и плоды» был заказан художнику лордом Уолполом. полотно находилось в галерее лорда в замке Хоутон-Холл с 1723 по 1779гг., а потом перешло в коллекцию Эрмитажа, где и находится по сей день
в своих натюрмортах Ян ван Хейсум изображал то, что находится на грани смерти в зените своей красоты: срезанные цветы, сорванные плоды. на фруктах и ягодах нет следов гниения, они еще сохраняют сочность и краски, присущие им при жизни, но этот момент «балансирования между жизнью и смертью» чрезвычайно короток. живые насекомые, ползающие по фруктам, как бы противопоставлены мертвой натуре и служат символом скорого разложения
известно, что живописец очень тщательно работал над каждый полотном. предварительно Ян ван Хейсум рисовал мелом, акварелью, карандашом эскизы (их можно найти в собраниях известнейших музеев мира). эскизы выполнены очень тщательно, но еще тщательнее происходила работа над самими картинами. из воспоминаний современников мы знаем, что художник скрывал методы своей работы. он очень подробно выписывал каждый штрих в картине, умело накладывая слои краски, масел, лаков, убирая любой лишний блик
группирование цветов и плодов в пространстве картины тоже заслуживает отдельного рассмотрения. у ван Хейсума это всегда получалось изысканно и тонко: светлые цветы помещались в самую середину, каждый цветок оттенялся более темными красками ближе к краю картины. вазы, в которые художник ставил свои букеты, тоже были изящной гармоничной конструкции, часто с искусно выписанными классическими барельефами
цветочные натюрморты Яна ван Хейсума можно разделить на две группы: ранние написаны на темном фоне, а поздние — на светлом, что требовало более высокого мастерства художника для световой моделировки. «Цветы и плоды» как раз относятся к позднему периоду творчества.
«Ян ван Хейсум, так сказать, соперничал с природой. Свежесть, очарование, элегантность, подлинность, колорит. Он был бы воистину богом весны, если бы флора даровала ему власть еще и над своими запахами».
«Цветы и плоды» – это 8й пазл, собранный в рамках карантинного челленджа «Собери всю музейку Степ Пазл!». посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж
еще одна картина, которую знает каждый человек, живущий в нашей стране) да и не только в нашей) знаменитые мишки в сосновом лесу сопровождают нас с детства) вспомним конфеты фабрики «Красный октябрь» с мишками, которые мы с удовольствием ели, будучи детьми (да и сейчас не отказываемся))) репродукции картины висели во многих советских квартирах, тиражировались где только можно (на открытках, гобеленах). картина Шишкина приобрела народную славу и несколько неофициальных названий: «утро в сосновом лесу/бору», «три медведя», «сосновый бор»)
Иван Шишкин написал эту картину в 1889 году. Оригинал находится в экспозиции Третьяковской галереи в Москве
сборку данного пазла я начала с самых светлых участков: это силуэты сосен в голубовато-зеленоватом свете утренних лучей солнца. это центральная часть картины, самая светлая. далее принялась за рыжеватые ветви деревьев. и до этого отобрала детали рамки и потихоньку состыковала их, но не до конца (в сборке степа есть вероятность ошибки при сборке рамки, если собирать только ее)
сами мишки собирались довольно неплохо. наибольшую сложность представляли темные участки в левой стороне пазла. собирая пазлы с подобными картинами и линейной прямой нарезкой, где возможна взаимозаменяемость, нужно быть очень аккуратными
пазл «Утро в сосновом лесу» Иван Шишкин. «Степ Пазл». 1000 деталей
готово! на пазле изображены медведица и три медвежонка, играющие на поваленном дереве в лесу. лес вроде глухой, но показан он не мрачно, а с пробивающимся сквозь чащу утренним светом
на самом деле картина является плодом творчества двух художников: Ивана Шишкина и Константина Савицкого. последний как раз написал семейство медведей, но основатель Третьяковской галереи, коллекционер и меценат Третьяков стер подпись Савицкого, так что широкая публика считает автором картины одного лишь Шишкина
но в истории картины есть нюансы: медведи были нарисованы Савицким по эскизам Шишкина (доказательства тому в виде набросков Ивана Ивановича частично хранятся в Русском музее). Савицкий выступил в роли соавтора картины и по ее окончании поставил на ней свою подпись
действие картины происходит в хвойном лесу. этот мотив довольно типичен для творчества Шишкина. вечнозеленые ели и сосны подчеркивают величие природы и вечность этого «живого» мира
композиционно картина представляет собой «пейзажный интерьер»: зритель как будто попадает в пространство картины, отделенное от остального леса срезанными краями холста. огромные сосны и ели не вмещаются в пространство полотна, а холодноватый свет, удачно освещающий прогалину леса, дополняет эффект «лесной сцены».
«Утро в сосновом лесу» — это 7й пазл, собранный в рамках карантинного челленджа “Собери всю музейку Степ Пазл!”. посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж
в начале карантина, когда стало понятно, что дома нам сидеть и сидеть, меня посетила светлая мысль собрать все 10 пазлов музейной коллекции Степ Пазл. когда еще это осуществить, как не в карантин? так что начала собирать, и вот уже 6й пазл из челленджа готов!
картину с этого пазла знают все: и дети, и взрослые! это наши любимые три богатыря: Добрыня Никитич, Илья Муромец и Алеша Попович!
автор данного шедевра — великий русский живописец Виктор Васнецов. работа над «Богатырями» продолжалась около 20 лет, но окончательно была завершена в 1898г. оригинал сейчас находится в Государственной Третьяковской галерее
сборку пазла начала с легкой сортировки: отделила рамочные детали и небо. небо, кстати, собралось молниеносно! а дальше начались суровые будни пазлосборщика) оттенки травы, светлые с желтоватым подтоном корпус и грива коня, красные элементы одежды и обуви…некоторые участки были довольно легкими (лица богатырей, древко копья, яркая одежда, сбруя с металлическими элементами). а некоторые участки пазла заставили поломать голову
на фото с коробками как раз промежуточный результат. кстати, в сборке я не использую профессиональные сортеры, которые продаются в магазинах. считаю их неудобными (лично для себя неудобными, про других не скажу. много народу собирает с сортерами и прекрасно себя чувствует). я для сортировки беру обычные крышки коробок от других пазлов (например, «Оригами» или «Рыжего кота»).
куча коричневого — это не сами богатыри, это трава внизу картины. равнина, на которой стоят богатыри, нарисована мастерски, поэтому оттенков зеленого-коричневого-желтого-неопределенно-темного там тьма! именно этот участок мне показался самым сложным в данном пазле
пазл «Богатыри» Виктор Васнецов. «Степ Пазл». 1000 деталей
готово! на пазле изображены 3 могучих русских богатыря, всматривающихся в даль. в центре на вороном коне Илья Муромец, слева от него, на белом коне — Добрыня Никитич, а справа на буром коне — Алеша Попович. богатыри — герои русских былин, народные защитники Древней Руси. хотя у каждого богатыря свой характер, в общем они воспринимаются как мощное олицетворение созидательных сил русской земли.
Илья Муромец олицетворяет основательность, мудрость, опору на опыт и историческую правду русского народа. оглядывая из-под ладони простирающиеся перед ним земли, он как будто видит дальше, чем позволяет человеческий взор
Добрыня Никитич, который вынимает меч из ножен, олицетворяет боевой дух и готовность с оружием защищать родную землю
Алеша Попович изображен самым молодым из богатырей. в его чертах нашло отражение поэтическое, созерцательное, лирическое начало русской души
картина «Богатыри» была написана в конце XIX века, и Васнецов в ней стремился показать преемственность нашего героического прошлого с грядущим будущим. несмотря на то, что троица стоит без движения, жесты богатырей явно указывают, что все может измениться в любой момент. также на это намекает тяжелое грозовое небо.
у картины Васнецова есть альтернативное толкование, основанное на анализе доспехов и вооружения богатырей. некоторые детали в кольчугах, головных уборах, луках, мечах, булавах позволяют соотнести их с реально существовавшими военными обмундированиями разных стран. и исходя из этого, Добрыня Никитич символизирует Византию и варягов, Алеша Попович — восток, а находящийся посередине Илья Муромец — это сама Русь, объединяющая, стоящая между Западом и Востоком.
поистине эпическое полотно, которое является одним из символов не только русского искусства, но и вообще России.
замечательный пазл! огромная благодарность «Степ Пазл» за то, что печатают такие картины на пазлах!
«Богатыри» стали 6м пазлом, собранным в рамках карантинного челленджа “Собери всю музейку Степ Пазл!”. посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж
обзор на пазл «Хранитель снов» от отечественного производителя Astrel (Origami).
пазл с очаровательным котиком, спящим в саду — это свежайшая новинка компании «Оригами». и не просто новинка, а возвращение старого российского бренда. если вы не понимаете, о чем я, то вот краткий экскурс в новейшую историю российских пазлов)
«Астрель» (Astrel) — это марка пазлов, которая существовала у нас в середине 2000х гг. под торговой маркой «Астрель» выпускалось множество пазлов с самой разной тематикой: детские сказки, животные, букеты, виды городов, фэнтези, пейзажи, натюрморты. элементность пазлов начиналось от самой маленькой и доходила до 2000 деталей. по тегу #astrel в этом блоге вы можете найти несколько обзоров старых астрелек)
но в один прекрасный момент марка «Астрель» перестала существовать и стала историей. те самые старые пазлы с логотипом Astrel сейчас можно найти только на авито.
компания Origami является правопреемницей торговой марки «Астрель». и вот в 2020 году решила возродить былой бренд и выпустила целую линейку пазлов Astrel!
новые пазлы Astrel — это свежие современные картинки (фотографии и иллюстрации), новое оформление коробок, даже новые форматы (например, панорамы)
знакомство с обновленной «Астрелью» начала с пазла «Хранитель снов». он входит в серию «картины». еще у производителя есть серии «цветы» и «животные»
коробка имеет красно-белое оформление. крышка глянцевая, а дно обычное, из белого картона. на коробке есть все, что нужно (за исключением имени художника). кстати, коробки «Астрель» упакованы не в пленку, а просто заклеены полосками скотча
открываю коробку, нахожу внутри пакетик с клейкой лентой. мне очень нравится, когда пакетик или зип, или с клейким краем: так удобнее держать его закрытым, а не лепить каждый раз скотч
высыпаю детали, рассматриваю, оцениваю. непрорезанных деталей у меня было всего пара штук (и они очень легко разъединяются при малейшем нажатии, поэтому минус не ставлю). в пакете присутствует картонная пыль, ее хотелось бы поменьше. сами детали небольшие, с матовым покрытием
собираю. на удивление, пазл оказывается сложнее, чем я ожидала. может за счет стиля рисунка с множеством черточек-штрихов, но сборка этой 500-ки идет медленнее, чем обычно. зато форма деталей вполне очевидная, поэтому нет проблем с взаимозаменяемостью
пазл «Хранитель снов» Astrel. 500 деталей
готово! на пазле летнее настроение: рыжий котик уютно устроился в саду, на нем примостился рыжеволосый ангел. рядом стоит чайник со спелыми яблоками, чашка с чаем и лимоном, а на заднем плане виднеется домик
этот милый рисунок придумала и воплотила в жизнь художница Yovin из Павловска. и это не единственный пазл с ее иллюстрацией: есть еще другие на 500 и 260 деталей, где герои — коты, лошади, зайцы)
полиграфия у пазла не совсем яркая. на фото пазл без фильтров (я вообще цвета на фото пазлов не выкручиваю, чтобы было понятно, какие они на самом деле). мне лично на этом пазле хотелось бы картинку чуть ярче и насыщеннее, чем она получилась
картон для пазлов Astrel использован импортный. сзади он серо-голубого цвета. по толщине он не сильно толстый, поэтому и цена пазла тоже не сильно высокая
в собранном виде пазл лежит ровно и аккуратно. ничего не топорщится и не выпирает. можно провести рукой — не будет никаких зацепов острых уголков деталей
вот такой обновленный «Астрель»! пазл оставил приятные впечатления. он не похож ни на какой другой пазл отечественного производителя. ощущение, что берешь в руки совершенно новый продукт! у пазла есть некоторые недочеты, которые для кого-то могут стать трагедией. это тонкий картон, некоторое количество пыли и отсутствие сцепки. если вы сильно заморачиваетесь на этих показателях — лучше не берите Astrel.
если вам важна в первую очередь оригинальная картинка и недорогая цена — тогда смело покупайте и собирайте!
купить эти пазлы сейчас можно в родном интернет-магазине Origami book24.ru , а также на wildberries!
идея заключается в том, чтобы собрать все 10 пазлов серии «Русские музеи» от нашего производителя Степ Пазл. на данный момент в блоге уже опубликованы 4 пазла
«Охотники на привале» — всем известная картина Перова. оригинал ее находится в Третьяковской галерее
сборка этого пазла была довольно непростой. в самом начале мне казалось, что сложности будут с фоном неба. но по ходу дела стало понятно, что самое сложное — это пожухшая желтая трава в низу картины. прежде чем приступить к сборке, я отобрала детали рамки (чтобы не мешались). затем выудила из общей кучи все детали, относящиеся к небу. и потом уже разложила все оставшееся лицевой стороной вверх на планшете
для сборки однотонного фона я прибегла к дополнительной сортировке. на фото видно, что детали разложены по форме: горизонтальные и вертикальные. таким образом собирать гораздо легче. при сборке фона пазлов «Степ Пазл» важно следить за тем, чтобы не поставить неверную деталь. поэтому желательно собирать ряд за рядом, стараясь ставить кусочки так, чтобы их окружали 2 детали по краям. таким образом можно подстраховаться. когда ставишь деталь только по 1 зацепу, риск ошибиться велик
«Охотники на привале» Василий Перов. «Степ Пазл». 1000 деталей
готово! на картине изображены три охотника на привале: первый хвастает хвастает своей добычей, второй — легковерный новичок, верящий всему услышанному и третий — скептик, который сомневается в рассказах охотника. картина написана Василием Перовым в 1871г. и относится к позднему периоду творчества художника
Василий Перов в первую половину своего творчества уделял внимание драматическим сценам народной жизни, старался вскрывать язвы общества, говорил о социальных проблемах. но после смерти близких художника от болезни, общего разочарования окружающей его интеллигенцией переключился на более простые, «приземленные» сюжеты. «малые» радости «малых» людей. картина «Охотники на привале» была рождена в этот период
зарисовка из жизни охотников — это как раз те самые «простые» люди в живописи. но не только смена вкусов художника повлияла на появление этого шедевра. Перов в 1870г. получил звание профессора и место преподавателя в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. стремясь доказать свою состоятельность и мастерство, он взялся за создание этой картины
Василий Перов был страстным охотником, поэтому все нюансы данной тематики понимал, как никто. картина полна скрытых смыслов и намеков. так, мрачный осенний пейзаж сочетается с комичностью самих героев. некоторые предметы (охотничий рожок, которые используется для псовой охоты, а не ружейной) намеренно включены в картину. искусствоведы полагают, что Перов сделал это намеренно, чтобы подчеркнуть атмосферу охотничьей небылицы
пазл «Охотники на привале» был 5м пазлом, собранным в рамках карантинного челленджа “Собери всю музейку Степ Пазл!”. посмотреть все посты по данному челленджу можно по тэгу #карантинный челлендж
обзор на деревянный пазл «Москва» от бренда «Нескучные игры».
это не первый деревянный пазл, который я собирала, и даже не первый от данного бренда. общее впечатление сложилось, поэтому могу обстоятельно обо всем рассказать.
производитель «Нескучные игры» — это бренд родом из Санкт-Петербурга. занимается деревянными игрушками и деревянными пазлами на небольшое количество элементов. сначала «Нескучные игры» делали пазлы до 50 деталей и с детскими картинками, но потом развернулись уже до вполне себе взрослых изображений.
серия Citypuzzles — это серия с разными городами мира. в ней заявлены около 14 пазлов (Таллин, Санкт-Петербург, Барселона, Дубай, Париж, Лондон, Казань, Венеция, Амстердам и др.). количество деталей — от 100 до 110. новинки выходят постепенно, так что за поступлением нужного вам города нужно следить самостоятельно)
комплектация деревянного пазла «Москва».
пазлы Citypuzzles поставляются в компактной коробке (размер упаковки 20х12см). коробка полностью удовлетворяет всем требованиям, которым должна соответствовать: превью изображения, название пазла, количество деталей, информация о серии на рус. и англ. языках, адрес производителя, артикул, штрих-код и возрастные ограничения. открыв коробку, вы увидите листовку: с одной стороны на ней изображены другие пазлы от «Нескучных игр», а на другой — инструкция, как повесить пазл. да-да, пазлы Citypuzzles рекомендуется не только собирать, но и вешать на стену! для этого производитель кладет в коробку веревочку, а в самом пазле уже просверлены 2 дырочки
по всем 4 ребрам коробки показаны примеры тех городов, которые будут в серии
высыпаю все 110 деталей на планшет, переворачиваю все лицевой стороной вверх, начинаю сборку
размеры деталей у Citypuzzles довольно крупные. способ нанесения покрытия на фанеру: печать краской. изображение напечатано прямо на дерево
так как пазл небольшой, захотелось первым делом собрать рамку. но оказалось, что это не самая простая вещь) дело в том, что нарезка пазла на удивление хорошо построена: детали расположены и прямо, и вбок, есть и частично составные, и те, у которых край ровный, но это не рамка. т.е. дизайнеры нарезки сделали максимум для того, чтобы запутать сборщика) и это очень хорошо: ведь деревянные пазлы как раз и должны быть tricky и challenging, как выражаются англоговорящие люди. а по-нашему это можно перевести как «заковыристые»)
стоимость деревянных пазлов выше, чем картонных, поэтому вполне логично, что мы хотим от них больше впечатлений: тактильных, визуальных и прочих)
продолжаю собирать. небо идет довольно сложно. посмотрите, как могут соединяться детали: под небольшим углом и с зацепом в виде пальцев руки. а рядом с головой торчит деталь с куполом вверх ногами. вот такие вещи действительно могут сделать сборку сложнее: когда примериваете, куда поставить элемент, нужно крутить его во все стороны. это плюс)
некоторые детали в пазле являются цельными, некоторые — составными. вот на данном фото звезда вся составная (в ней 6 частей)
а вот эта деталь — знак московского метрополитена — цельная
знак рубля нашего родимого, «деревянного» — тоже цельный)
готово! пазл собран! на пазле изображена одна из известнейших достопримечательностей Москвы: Храм Василия Блаженного. на мой взгляд, фотография выбрана удачно: она и красивая, и в ней есть разные по тональности участки. тем интереснее собирать мозаику)
обратная сторона пазла «Москва». прожигов от лазера нет (в ранних пазлах «Нескучных игр» их было предостаточно). но есть сучок прямо на башне Кремля. это не есть гуд: хотелось бы фанеру повыше классом
фигурные детали пазла сделаны на основе знаковых достопримечательностей столицы. слева направо по часовой стрелке:
Царь-пушка
кремлевская звезда
монумент «Рабочий и колхозница»
Храм Василия Блаженного
знак московского метро
Спасская башня Кремля
памятник Юрию Долгорукому
Царь-колокол
знак рубля
памятник Юрию Гагарину
памятник Минину и Пожарскому
балалайка (нет в выложенных деталях, забыла про нее, когда фотографировала пазл для обзора)
помимо достопримечательностей и знаков России есть еще один интересный момент: зацепы у пазла частично сделаны в форме звезд и зубцов кремлевской стены. большой респект дизайнерам, мне очень понравилась эта идея!
вот такой пазл «Москва» из серии Citypuzzles. есть в нем и плюсы, и минусы, но положительного больше)
из плюсов отмечу оригинальность самой задумки данной серии. в России пока еще никто не делал такие пазлы деревянные с городами мира (в Польше есть небольшой аналог подобного, но по количеству выпусков «Нескучные игры» конечно делают этого конкурента на раз). еще понравилась нарезка: она действительно хорошая, заставляет посидеть, подумать над сборкой. считаю, что дизайнеры из «Нескучных игр» не просто так едят свой хлеб) молодцы! также к плюсам отнесу идею с веревочкой: это интересное предложение — соединить пазл скотчем по заднику и ребру и повесить на стену. по-моему, очень необычно! ну и приемлемая цена: для деревянного пазла стоимость от 465 до 600 руб. вполне разумная!
после всех дифирамбов расскажу о том, что мне не понравилось в данном пазле. надеюсь, что производитель примет к сведению мои пожелания. во-первых, покрытие. покрытие у всех пазлов «Нескучные игры» — это прямое нанесение «краска на фанеру». производитель говорит, что так хорошо видна фактура дерева и это достоинство. однако у этого способа нанесения есть пара минусов: цвета не такие яркие и выразительные. например, в «Москве» краски получились бледноваты. думаю, что нужно лить больше краски при печати, или делать белую грунтовку фанеры перед печатью. и второй минус — это сколы фанеры. они, к сожалению, есть, и они неизбежны. но на пазлах с покрытием «этикетка бумага» (как Davici, Unidragon) сколы если и появляются, то больше с оборотной стороны пазла, а с лицевой этикетка+клей все же удерживают фанеру от скалывания. а вот в способе «краска на фанеру» как раз все откалывается на ура. понятно, что «прямая печать на фанеру» обходится дешевле, чем этикетка, поэтому и цены на «Нескучные игры» гораздо ниже, чем на другие деревянные пазлы. и еще не хватило запаха паленого дерева) пахнет пазл как советский деревянный конструктор) вот такие впечатления)
но в общем я эти пазлы рекомендую к сборке. задумка хорошая, нарезка более чем хорошая, цена доступная! приобрести можно в онлайн-магазинах типа вайлдберриз или озон.
выходные данные пазла:
название – «Москва»
производитель – «Нескучные игры» (Россия)
серия — Citypuzzles
артикул – 8183
количество деталей – 110
размер – 28х20см
для тех, кто интересуется деревянными пазлами (нашими и зарубежными) — велкам в группу «Деревянные пазлы» вконтакте! на английском языке ведется группа «Wooden Jigsaw Puzzles Club» на фейсбуке
